动漫设计使用哪个软件

3DMax

2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。 　　
3D动漫软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE。 　　
网页动漫软件包括：FLASH

flash是最基本的

　　没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。
　　而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。
　　动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
　　制作三维的动画片流程：另外flash主要是做二维的卡通！

　　整个制作详细流程如下：
　　01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，
　　02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，
　　03. 给后面三维制作提供参考。
　　04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，
　　05. 手绘图画构筑出画面，
　　06. 解释镜头运动，
　　07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
　　08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，
　　为Layout做准备
　　09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
　　10. 3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
　　11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

　　12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

　　13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
　　14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
　　15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
　　16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
　　17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
　　18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
　　19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放
　　很繁琐复杂吧！！！感叹啊！

Photoshop AICorelDRAW 都可以。

photoshop

MAYA 跟3D MAX 都可以

我只知道ps可以改图片。

玛雅 具体哪个我就不知道了 之前去逛过动漫设计公司 听到的

那得看你是二维还是三维的咯。二维要求要有很强的手绘能力，三维建模是一件很头疼的事。

二维软件有很多例如：TVP、RETAS、TOON BOOM、flash等，其中RETAS是日本动漫常用的软件，它主要分为四个部分，线稿、上色、摄影表、剪切。toon boom主要是矢量图动画软件，当然也可以导入位图的。flash我想就不用我介绍了吧，它也属于是一款矢量图动画软件，当然还有一个功能就是交互性动画的编写。在动画方面虽然没有前两款出色但最新版本给了它更强大的编程功能，让他不单单是一款简单的动画软件更是一款可以编程的软件。
三维动画软件如下：3D MAX 、MAYA、等。目前来说这两款软件在3D中的影响是最大的，3D MAX在建模上出色的表现让所有3d爱好者深深的爱是了它，而MAYA在人物上的出色表现以至于让它在3维界一炮走红。
后期软件：
最后影片还需要后期剪辑合成和配音，Adobe公司的两款视频处理软件也是受到大家喜爱的，AE和premiere。配音软件adobe audition可以完成动画的配音工作。
希望能给你一些帮助。